实际上，“滦州影”、“乐亭影”、“唐山皮影”、“冀东皮影”本身就是冀东地区的皮影戏，只是由于时代不同，所属辖区名称不同，而产生了不同的称谓。

（一）艺术流派

有人把唐山皮影戏按照主要风格特点分为“东路影”和“西路影”两大流派。划分以唐山为界，唐山以东包括乐亭、滦县、昌黎、卢龙、秦皇岛等地区的影戏称为东路影；唐山以西包括丰南、丰润、遵化、玉田、迁西等地的影戏称之为西路影。

东路影因处在“标准老呔”地域，语音多弯，特别富有音乐感，受到语调影响的唱腔特点是：旋律婉转、柔美多情、起伏跌宕、节奏多变。腔调感人肺腑，数唱催人泪下，冀东民间有“柔派”之称。其代表艺人有王华　（1828-1911）、韩增　（1864-1929）、赵紫　兰（1873-1926）等。尤其是赵紫兰，非常聪颖，他是影戏界的全才艺术家，其唱腔委婉细腻，扮演人物活灵活现，操纵技艺纯熟，能够边耍边唱，而且他又是影戏的改革家，红遍冀东和东北三省等地。至今老艺人还流传说：有次赵紫兰登上山海关和朋友感慨道：“皮影界就一个半影匠”，意思是说自己占一个，其他人占半个，好不自信！

西路影，由于受当地人民性格豪爽、语言刚健的影响，形成与东路影不同的风格。其艺术特点是：唱腔高亢粗犷（俗称钻天入地），节奏简明轻快，民间有“快马擎刀”的说法，以演唱连台本戏著称。其主要的代表艺人有张茂兰（1897-1987）、苏旭（1899-1977）等。另外，苏勉、张凤阁、李盛等也对西路影做出了较大贡献。

当然，滦州影戏虽有东、西路之分，但在表演程式、板式、唱腔等方面却是基本相同的，以此东、西两派艺人也能同台演出，区别之处主要体现在念白、润腔、送辙、刚柔等方面。

民国时期，外国唱片公司如“百代”、“胜利”就录制出版了大量的影戏唱片，当时注明为“乐亭影”。近年来冀东地区的影戏更得到了重视，很多连本皮影戏、单出戏等得到了录制保护。例如2004年，国家非物质文化遗产专家魏立群就组织录制了由著名皮影家丁振耀、周世银、赵文杰、刘树奇等共同演绎的20余部唐山皮影戏经典剧目，视频非常珍贵。

（二）班社经济分配情况

笔者采访了唐山有代表性的民营皮影班——玉田皮影班，此班是西路影典型的戏班，班主是戏班的核心，严格管理，形成了一套科学严谨、团结协作、职责明确的运行模式。该班演员也比较多，一般有9~10人。

老班主张月婷向笔者介绍了该班的历史，说在30年前此班社是玉田县皮影二社，班主为玉田著名皮影艺人刘万义和付良，自1984年以后，张月婷担任班主，其子魏德民配合。张班主是一位在艺能艺德方面都对自己严格要求的人，她不仅是优秀的戏曲演员（主功小生），而且口才出众，擅长跟社会各色人等打交道。戏班到外地演出时，一般由班主处理对外交往事务，例如：联系演出事宜（唐山地区称为“写影”）、应付闲人骚扰等，她大都能随机应变，灵活处理，顺利完成演出。自2005年以后，影班事物则完全交给其子魏德民处理。2009年，该戏班受邀前往北京圆明园西“龙在天”皮影城，在那里为北京的观众演出了9个多月，观众中不乏很多大学教授、青年学生和外国友人，艺人们精湛的表演让他们啧啧称奇。

1.不同阶段的戏金政策。笔者与该班的艺人们谈到唱戏的经济收入时，他们爱开的一句玩笑话是：我们这个只能算是讨饭的买卖。据他们回忆，在解放前因为生活贫困，唱一场戏的“戏金”往往是管吃一顿好饭、饱饭，或者给戏班每名成员发一件小礼品，例如五分钱一包的大针；上世纪50年代，每一场戏的戏金也不足10元；在60年代，因为大搞人民公社，戏金则成了挣“公分”；在“文革”期间，唱戏的内容是样板戏，是为社会主义、为人民服务，因此戏金没了；在改革开放以后，文艺生活极度贫乏，请戏的人多了，老百姓的生活比原来富足了，戏金也水涨船高，每场戏由十几元涨到几十元不等；到了90年代，随着社会的发展，经济的繁荣，戏金也逐渐上涨，每场戏的戏金从100~200元不等；直到2010年以后，才涨到1000多元。

2.分配方式。戏金一般是在影戏演出完毕后交付，由班主收取，并负责分配。按照班社的运行规矩，在总收入中扣除掉公共开支，其余收入一般份额分配。公共开支的部分主要体现在伙食上。当然如果有成员在演出完全结束前中途退出，将可能要相应的减少酬劳。

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